[marxjet]

"Музыкальная табакерка" и не только!

---

О чём эта тема:
хочется видеть на сайте такую тему, где каждый мог бы узнать для себя что-то интересное из любой области человеческой деятельности, или вспомнить, если уже знаком с этим.
Предлагаю размещать здесь заметки об интересующих вас событиях, которые происходили в прошлые годы или происходят в настоящее время.

---

Начну с сегодняшнего дня, казалось бы самого заурядного и ничем не примечательного...

Сегодня 3 ноября 2011г.

62 года назад 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области родился Александр Борисович Градский. В Москву семья переехала в 1957 году.
В 1974 году вышел фильм «Романс о влюблённых», имевший значительный успех, музыку к которому написал А.Градский, а также исполнил в фильме вокальные партии. Музыкальный журнал «Billboard» объявил Градского «Звездой года» «за выдающийся вклад в мировую музыку».
После этого Градский получил возможность гастролировать по стране, на его концертах – аншлаг. Он работает по 3-4 сольных концерта в день, потрясая аудиторию диапазоном голоса, необычным для того времени репертуаром и актерской манерой.
Александр Градский – автор музыки к нескольким десяткам фильмов, нескольких рок-опер и рок-балетов, множества песен. Он заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии РФ, Народный артист России, член Союза композиторов.

Думаю, все слышали эту песню, но почему-то именно её хочется предложить вам послушать ещё раз в этот день. В ней, как мне кажется, ярко отражён нелёгкий жизненный путь известного творческого человека. Послушаем!



Сегодня Александр Градский живет и работает в Москве, с успехом продолжая свою творческую деятельность.

[marxjet]

Михайло Васильевич Ломоносов (19.11.1711 – 15.04.1765, Россия)
300 лет назад родился Ломоносов - русский просветитель, выдающийся ученый, поэт, художник, историк.

Родился в зажиточной семье холмогорских мещан. Учился в Славяно-греко-латинской академии в Москве, в Киевской духовной академии, в университете при Академии наук в Петербурге. Систематизированное научное образование получил в Германии (с 1736 по 1741). В течение 3-х лет обучался философии у немецкого философа Христиана Вольфа (1679-1754). В 1753 году по Указу императрицы Елизаветы Петровны Ломоносову были присвоены права дворянства. В Копорском уезде ему были выделены земля и крепостные крестьяне, которых он использовал для работы на мозаичной фабрике. Ломоносову принадлежит заслуга быть основателем Московского университета (1755). Разработал проект Московского университета, впоследствии названного в его честь.
Астроном, приборостроитель, географ, металлург, геолог, поэт, утвердил основания современного русского литературного языка, художник, историк, поборник развития отечественного просвещения, науки и экономики. Открыл наличие атмосферы у планеты Венера. Действительный член Академии наук и художеств (адъюнкт физического класса с 1742, профессор химии с 1745). Умер Михаил Ломоносов в 1765 году, оставив после себя богатое научное и литературное наследство.
Достоверно неизвестно какую музыку любил М. Ломоносов. Но в одном из советских фильмов показана встреча Ломоносова и И-С Баха в Лейпциге.
Этот отрывок я и предлагаю снова посмотреть сегодня.
http://rutube.ru/tra...8e036060f9ce8dd

[marxjet]

повторяю пост, посвященный памяти бесконечно уважаемого мною человека
первоначальное размещение здесь 14-декабря-2011г.


Андрей Дмитриевич Сахаров (21.05.1921 – 14.12.1989, Россия)
в этот день 22 года назад ушел из жизни Андрей Сахаров




Андрей Дмитриевич Сахаров родился 21 мая 1921 года в семье профессора физики, и в дальнейшем свой профессиональный выбор сделал также в пользу физики, окончив с отличием физфак Московского государственного университета. После войны он начинает работать с известным специалистом по квантовой физике Игорем Таммом в Институте им. Лебедева. В 26-летнем возрасте А.Сахаров досрочно защитил кандидатскую диссертацию.

• Успех учёному приносит его выдающееся изобретение – водородная бомба, после чего он становится почётным членом Академии наук СССР. Кроме этого учёный работал и в других областях физики, развивая направления магнитной гидродинамики, физики плазмы, управляемого термоядерного синтеза, элементарных частиц, астрофизики, гравитации.
  
• В июле 1953 года тридцатидвухлетний Сахаров защитил докторскую диссертацию. С 1953 по 1968 годы Сахаров работал над совершенствованием ядерного оружия. В декабре того же года ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда, и присуждена Государственная премия. Вторую Звезду Героя он получил в 1956 году вместе с Ленинской премией, а третью – в 1962 году.
  
• Во время этой работы в его душе всё время боролись два чувства: чувство долга перед Отечеством и чувство протеста против ядерных испытаний. Учёный предпринимал попытки добиться запрещения испытаний, но безуспешно.
  
• Андрей Дмитриевич Сахаров известен не только как физик-ядерщик, но и как ярый сторонник либерализации в коммунистическом мире. Он выступал с манифестами, призывал к объединению советских и американских ресурсов, выступал за отмену цензуры и политических судов, за что он был уволен со всех постов, лишён звания трижды Героя Социалистического Труда и звания лауреата Сталинской (1953) и Ленинской (1956) премий (звания члена АН СССР лишён не был) и в январе 1980г. отправлен в ссылку в Горький (ныне - Нижний Новгород).
  
• В 1975 году Сахарову была присуждена Нобелевская премия мира «За бесстрашную поддержку фундаментальных принципов мира между людьми и мужественную борьбу со злоупотреблением властью и любыми формами подавления человеческого достоинства». Был освобождён из горьковской ссылки лишь с началом перестройки, в декабре 1986 года – после почти семилетнего заключения.
  
• В 1989 году избран народным депутатом СССР, в мае-июне того же года участвовал в I Съезде народных депутатов СССР в Кремлёвском дворце съездов, где его выступления зачастую сопровождались захлопыванием, выкриками из зала, свистом со стороны части депутатов. Его захлопывали и затопывали «коллеги», с высокой трибуны звучала клевета по его адресу. Но этот мужественный человек с душой романтика свято верил в победу Разума. Разум существовал для него только в чистом виде, отрицающем всякие компромиссы.
  
  
  Мне всегда импонировала гражданская позиция Сахарова, его мужество, решительность и интеллигентность, с которыми он шёл по жизни.
  
• Сахаров очень любил классическую музыку (его отец обладал абсолютным слухом, хорошо играл на фортепиано, его любимыми композиторами были Бах, Бетховен, Моцарт, Шопен, Григ, Скрябин) и часто посещал концерты. Так, можно предположить, что музыкальный вкус будущего академика определился ещё в детстве.
  Сегодня предлагаю послушать одно из известнейших произведений Фредерика Шопена – фантазия-экспромт до-диез минор опус 66:

Chopin - Fantasie-Impromptu no.4 Op.66

[marxjet]

Сегодня – День Победы



Война всегда начинается внезапно, хотя спустя поколение для историков она покажется неизбежной.
В 1941 году началась самая страшная, самая близкая, самая тяжёлая - Великая Отечественная война.
Историки говорят, фашистов невозможно было остановить без огромных потерь...





Давайте сегодня вспомним тех, кто ценой своей жизни приближал победу,
кто никогда не сможет порадоваться ей, и отдадим должное тем,
кто вынес все военные лишения на своих плечах, как на передовой, так и в тылу.



День Победы Советского Союза над фашистской Германией в Великой Отечественной войне был и остаётся одним из самых почитаемых праздников как в России, так и в странах СНГ.
В большинстве европейских стран окончание войны с нацизмом праздновали вчера, 8 мая.
Но сегодня – наш народный праздник!
Давайте поздравим наших ветеранов – участников тех далёких боевых действий, и просто пожилых людей, которые помнят то время и пережили это, ведь именно благодаря им, сегодня есть мы. И мы должны всегда об этом помнить.



С праздником всех, с Днём Победы!

[schumacher]

Замечательно! Тема классная />

[marxjet]

Мария Каллас
(02.12.1923 – 16.09.1977)
35 лет назад ушла Мария Каллас

● Сесилия София Анна Мария (полное имя, по греческой традиции, данное при крещении) родилась в семье греческих эмигрантов, в Нью-Йорке.
В три года происходит её первое знакомство с миром музыки: девочка обнаружила, что старенький патефон может издавать чарующей красоты звуки. Так она познакомилась с классической музыкой.В пять лет она познакомилась с фортепиано, оказалось, достаточно коснуться клавиш – и польются звуки, существовавшие в воображении. С восьми лет Мария брала уроки вокала. Пока другие дети резвились, Мария играла пьесы. Распорядок дня был спартанским: мать запрещала ей "без толку" проводить больше десяти минут в день. Для продолжения музыкального образования Мария возвращается в Афины, где занимается в афинской консерватории под руководством певицы из Испании Эльвиры де Идальго.
● После окончания Второй мировой войны Мария возвращается в Нью-Йорк и уже через два года выступает на сцене амфитеатра "Арена ди Верона" в опере "Джоконда". За этим выступлением следует стремительный взлёт популярности певицы. Каллас поёт первые партии в "Аиде" Д.Верди и "Норме" В.Беллини, "Турандот" Д.Пуччини. В начале 1949 года она делает невозможное – поет в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии.
● Мария в течение одной недели спела Эльвиру в "Пуританах" Беллини и Брунгильду в "Валькирии". Знатоки оперы утверждали: "Это физически невозможно – обе партии трудны, да и слишком отличаются по стилю, чтобы разучивать их одновременно". Мало кто знал, что Мария учила их наизусть до малейших подробностей – считывать "с листа" она не могла, будучи с детства близорукой.
В том же году она гастролирует по Южной Америке. В 1950 году выступает в "Ла Скала". Через три года певица достигает пика своей популярности. Она похудеет на 30 кг, преобразится её сценический облик. Фантастическое сочетание волшебного голоса и идеальной внешности покоряет весь мир. Каллас поёт в операх: "Лючия ди Ламмермур" Доницетти, "Норма" Беллини, "Медея" Керубини, "Трубадур" и "Макбет" Верди, "Т0ска" Пуччини.
● В 1958 году после первого акта "Нормы" Мария отказалась вновь выйти на сцену, чувствуя, что голос ей не повинуется. Случилось так, что именно на это выступление пришел итальянский президент. Восприняв этот случай как предупреждение, Каллас обратила внимание на своё здоровье. Не обнаружив серьёзных заболеваний, врачи посоветовали ей отдохнуть на морском побережье...
Звезда Каллас заходит в 1959 году, она теряет голос и уходит со сцены, попытка вернуться в 1964 году оказалась неудачной.
Последние годы жизни она прожила в Париже. Умерла Мария Каллас 16 сентября 1977 года от инфаркта. Ей было всего 54.


Вокальное наследие, оставшееся для нас после ухода Марии Каллас, впечатляет. Мне пришлось долго колебаться, ЧТО предложить для сегодняшнего прослушивания, поскольку талант этой певицы разнообразен и неоднозначен. Хотелось показать разные его грани, и я остановил свой выбор на двух отрывках из разных опер.


Это всем известная озорная "Хабанера" из оперы Бизе "Кармен"


download >> Maria Callas - Habanera - Carmen - Bizet


А здесь знаменитая ария "Каста Дива" из оперы Беллини "Норма"


download >> Maria Callas - Casta diva – Bellini - Norma

[marxjet]

Роберт Майлз
(настоящее имя Roberto Concina/Роберто Кончина)
итальянский DJ и композитор, один из родоначальников стиля Dream



родился 03.11.1969 г. в швейцарском городе Нёвшатель


В детстве Роберт не проявлял интереса к музыке и не очень любил игру на фортепиано. Однако с возрастом его увлечения изменились. Вскоре семья переезжает в Италию. С 1988 года Майлз делает первые шаги в роли DJ. Играет в нескольких ночных клубах и на радиостанции в стиле Trance, Techno и Progressive House, но без особого успеха.
В 1990 году открывает собственную студию звукозаписи. А спустя всего 4 года Майлз создает композицию "Children" в стиле Dream Trance & House, которая приносит ему бешеную популярность и делает этот стиль известным не только в Италии, но и во всем мире. Среди первых создателей этого стиля, были исполнители: Adriano Dodici, Gigi D'Agostino (хорошо известный в настоящее время), Leonardo Rossi, и DJ Gianni Parrini кто фактически был первым внесшим термин Dream House & Trance в 1993г. Этот сенсационный новый стиль является блестящей смесью из танцевального ритма и сентиментальной мелодичной линии.
В течение двух недель после выхода сингл "Children" достигает верхних строк хит-парадов и становится платиновым в Великобритании и Германии. Не менее успешен и следующий сингл Майлза "Fable" (вокал Fiorella Quinn). В основу композиции легли детские воспоминания Роберта, как мама рассказывала ему сказки на ночь.
В 1996 году вышел дебютный альбом Майлза "Dreamland", который также завовевал статус "Золотая запись".

Скрытый текст

Robert Miles - Dreamland (Album) (1996)


Release Info:

Artist: Robert Miles
Title: Dreamland (Album)
Label: DBX Records
Catalog#: DBX030CD
Genre: Electronic
Style: Dream Trance, Ambient, Progressive Trance
Quality: 320 kbps
Release Date: 1996
Tracks: 10
Size: ~ 150 Mb

Tracklist:

01. Children (Dream Version)
02. Fable (Message Version) / Vocals – Fiorella Quinn
03. Fantasya / Vocals – Fiorella Quinn
04. Landscape05. In My Dreams
06. Princess Of Light
07. Fable (Dream Version)
08. In The Dawn
09. Children (Original Version)
10. Red Zone

в архиве добавлен бонус-трек Robert Miles - One & One

DOWNLOAD

Интересно, что в американском релизе альбома был добавлен дополнительный трек "One & One" (вокал Maria Nayler). Выпущенный спустя год новый альбом "23am" отличается от предыдущих обширным вокальным сопровождением. А в альбоме "Organik" (2001г) Майлз увеличивает количество стилей, в которых работает. Здесь добавляются композиции в стилях Ambient, Downtempo, World…
В 2003 году Майлз основал в Лос-Анджелесе звукозаписывающий лейбл S:alt Records, где был выпущен альбом "Miles_Gurtu", непохожий ни на одно из предыдущих творений. Это был совместный проект с индийским пионером джаза Трилоком Гурту. Позднее в 2009-2010 годах Майлз записывает альбом "Th1rt3en", релиз которого состоялся в феврале 2011 года во всём мире.
В настоящее время Роберт Майлз живет в Лондоне, где он владеет собственной звукозаписывающей студией.

Для сегодняшнего прослушивания предлагаю две композиции с его первого альбома.

Children (Dream Version)


In My Dreams />

[marxjet]

Франц Йозеф Гайдн / Franz Joseph Haydn
31.03.1732 - 31.05.1809, Австрия
Известный австрийский композитор, относящийся к венской классической школе

Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в селе Рорау, в Австрии. В 1740 году Йозефа заметил директор капеллы венского собора св. Стефана и взял его в капеллу, где в течение девяти лет он пел в хоре, пока не начал ломаться голос. В 1749 году Йозеф вынужден был уйти из хора, и следующие 10 лет жизни были для него очень непростыми. Он брался за разную работу, даже некоторое время был слугой итальянского композитора Никкола Порпора. Самостоятельно занимался изучением творений известных мастеров и теорией композиции.
В 1761 году Гайдна приглашает Миклош Эстергази в придворную капеллу вторым капельмейстером, а через 5 лет он становится главным капельмейстером. Эстергази считались одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии, и почитали музыку. При дворе Эстергази Гайдн находился около 30 лет, за это время им написано множество произведений, в 1781 году в Вене он познакомился с Моцартом, которого всегда считал великим композитором.
В возрасте 59 лет Гайдн переезжает в Лондон, хотя Моцарт отговаривал его, считая "старым для таких экспериментов". Гайдн впервые оказался в другом государстве, его поразило насколько общественная, в том числе музыкальная жизнь Лондона отличалась от венской. Через полтора года он возвращается в Вену, по пути посетив Бонн. В Бонне он познакомился с Бетховеном, в то время молодым и начинающим композитором, и даже дал ему несколько уроков композиции. Три своих фортепианные сонаты (№ 1-3) Бетховен при издании посвятил Гайдну.
Главные произведения композитора последних лет - две монументальные оратории "Сотворение мира" и "Времена года". Времена года имеет соответственно четыре части "Весна", "Лето", "Осень", "Зима", которые образно представляют сельскую природу и крестьянский быт.
После 1803 года Гайдн уже больше ничего не сочинил. Ему повезло более других своих коллег, он доживал жизнь, окруженный славой и почётом. Умер он в Вене, в возрасте 77 лет.
------------------------

Наиболее известна Симфония № 45 "Прощальная симфония" (Symphony No. 45 in F-sharp minor), написанная им в 1772 году.

I. часть


За традиционным по форме финалом следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть и покидают сцену. Симфонию доигрывают лишь два скрипача, которые после завершения музыки уходят вслед за остальными..

[marxjet]

гибель 'Титаника'
в ночь с 14 на 15 апреля 1912г.

Вот здесь достаточно информации собственно о самой трагедии для заинтересовавшихся.

В первые же минуты катастрофы обнаружилось, что спасти удастся далеко не всех.
Паника и ужас охватили людей, находившихся на пароходе.

Для нас с вами это просто слова..

После вести о катастрофе произошло невероятное: музыканты симфонического оркестра, ехавшего на 'Титанике' и дававшего по вечерам концерты для пассажиров, собрались вместе, и зазвучала музыка.

Судовой оркестр 'Титаника' состоял из восьми музыкантов: семерых англичан и одного француза (по некоторым данным на 'Титанике' было два оркестра или две группы одного коллектива, работавшие одновременно в разных помещениях).
Вместе с руководителем оркестра Уолласом Хартли плавал на многих судах (а затем пошел в рейс на 'Титанике') известный скрипач Джок Хьюм. Свое первое плавание на корабле совершал контрабасист из Ливерпуля Фред Кларк. Пианист Теодор Брейли и исполнители на духовых инструментах Дж. Кринс. Дж. У. Вудворд и П. К. Тейлор, а также виолончелист Робер Брику из французского города Лилль были прекрасными музыкантами, блестяще исполнявшими как классические, так и джазовые произведения.

Скрытый текст

Действительно ли оркестр 'Титаника' играл до конца, и если это действительно так, то что именно?
Скорее всего, эта легенда соответствует действительности. Да, играли до конца. А что именно? Здесь сложнее, т.к. показания очевидцев различаются. Согласно легенде, оркестр исполнял религиозный гимн англиканской церкви "Ближе, Господь, к Тебе". Многие из спасшихся утверждают, что это было именно так. Другие запомнили, будто единственное, что играл оркестр - это рэгтайм. Один человек сообщает, что очень хорошо помнит последние минуты оркестра, но музыканты будто бы вовсе ничего не играли. Среди противоречивых показаний выделяется рассказ младшего радиста Хэролда Брайда. Сама профессия требовала от него наблюдательности, скрупулезной точности. Кроме того, Брайд находился на 'Титанике' до самого конца. Он ясно запомнил, что оркестр играл мелодию "Songe d'Automne"/Осень.

всем известная песня из фильма 'Титаник' (1997)

[marxjet]

95 лет назад советскую Россию постигла реформа орфографии.

"Декрет о введении новой орфографии" (с 15.10.1918г) был подписан чиновником из Наркомата просвещения (то ли Луначарским, то ли его заместителем) 10 октября 1918 года и вводил новые правила в правописании и частично в орфоэпии. Строго говоря, это был второй декрет по этому вопросу. Первый был подписан 23.12.1917г, в котором устанавливался срок перехода на новое правописание. Однако, фактически сам переход состоялся именно после второго декрета.

Скрытый текст

Согласно новым правилам, алфавит лишился букв 'ять', 'фита' и 'и десятеричная', твёрдый знак 'Ъ' сохранялся в качестве разделительного, но исключался на конце сложных слов и частей слов.

ижица >> << ижица
Реформа ничего не говорила о такой букве, как 'ижица'. Но как-то так получилось, что в борьбе со старым порядком в орфографии 'ижицы' исчезли сами собой.
Также с момента реформы становилось неправильным "старорежимное" распространенное в поэзии написание (а также и произношение) словоформ женского рода ея/нея, которое заменялось на её/неё, и т.д.

Если кто-то считает, что мы лишились возможности писать с ятями по вине проклятых большевиков, тот ошибается. Нарком Луначарский и сотоварищи только провели в жизнь проект Орфографической подкомиссии при Императорской Академии наук под председательством А. А. Шахматова, который был подготовлен еще в 1904 году.
История проектов реформирования русского письма началась задолго до появления РКП(б) на российском горизонте. Большевики всего-навсего умело воспользовались готовым проектом, применив свои "революционные" методы. Кстати говоря, одним из таких методов стало изъятие из типографий всех литер с буквой Ъ. Несмотря на то что новая орфография отменила не Ъ вообще, а только его написание на конце слов, тем не менее литеры повсеместно отбирались.
Для обозначения разделительного знака наборщикам приходилось использовать апостроф, так возникли написания типа ад'ютант, под'ем..